Retratos exteriores

Retrato exterior con profundidad de campo.

Elena. Retrato exterior.

Belén. Retrato exterior.

Algunos rincones de Granada

Práctica Estenopeica

• Fotografías de la cámara estenopeica:

Aspecto esterior.


Aspecto Interior.

• Indicaciones de la cámara:

- Medidas de la caja: 17'5 cm x 9'5 cm x 7'5 cm
- Distancia focal: 7'5 cm
- Diámetro del estenopo: 0'8 mm
- "f" resultante de la cámara: 93'75
- Ángulo de visión: 50º

• Fotografías tomadas con la cámara:

1. Plantas.

Es una fotografía realizada en clase. La escena estaba compuesta de unas cuantas macetas, iluminadas por dos focos. De fondo podemos observar algunas imágenes. La distancia entre la cámara y la escena era de 1 m o 1'5 m aproximadamente. Las medidas de la cámara con el fotómetro eran las siguientes:

f 5'6 v 1/125 ASA 100

Estas medidas en comparación con las de mi cámara estenopeica, y tras aplicar los cálculos correspondientes, incluido el fallo de reciprocidad me han llevado al resultado de:

64 s de exposición del material fotosensible.

Por lo que a mi respecta, al ser la primera fotografía tomada con esta cámara estoy bastante satisfecha con el resultado, a continuación presentaré la tira de pruebas y el positivo correspondiente.


En este caso, apliqué tiras de 2 s cada una, al final escogí la tira de los 8 s para el positivo final:




2. Bolso


Otra fotografía realizada en clase. La composición consta de un bolso sobre un taburete. No hay focos, la única luz es la de las lámparas fluorescentes de la clase. La distancia desde la cámara al taburete es de 1 m aproximadamente. Las medidas de la cámara con el fotómetro en este caso son de :

f 6.3 v 1/8 ASA 100

Tras hacer los cálculos correspondientes, y aplicar el fallo de reciprocidad, el resultado es de aproximadamente 50 minutos.

En esta tira de pruebas he aplicado franjas de 2 s cada una. Para el positivo final he optado por la franja de los 8 s.



3. Vista desde la azotea.

Para la siguiente imagen he optado por hacer una instantánea de la vista que hay desde mi terraza. Está hecha a plena luz del sol, a las 12 de la mañana. He enfocado al infinito y este es el resultado obtenido, bastante satisfactorio para mi gusto.


La cámara con el fotómetro me indicó las siguientes medidas:

f 8 v 1/500 ASA 100

Tras hacer los cálculos de rigor, el tiempo de exposición resultante fue de aproximadamente 5 s.


Para esta tira de pruebas, seguí aplicando franjas de 2 s, pero en este caso he optado por la de 12 s para el positivo final.



4. Libros y Globo

Esta es la foto con el peor resultado que he conseguido, pero la presentaré con el único fin de hacer constar que no todos los intentos fueron satisfactorios.
Haré los cálculos completos en este caso, ya que creo que será conveniente para demostrar lo importante que es aplicar el fallo de reciprocidad, ya que en este caso al no aplicarlo la foto me ha salido sobreexpuesta y tuve que dejarla mucho tiempo en el revelador.



Las medidas de la cámara en este caso eran de:

f3'5 v1/8 ASA100

-1º pasamos de 100 ASA a 6 ASA, la sensibilidad del papel:

3º-6º-12º-25º-50º-100º-200º-400º-800º-1600º
(4 pasos)

-Ahora compensaremos con la velocidad:

512, 256, 128, 64, 32, 16, 8 4, 2, 1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/16. 1/32. 1/64

-Ahora pasamos de f 3'5 a f 90:

f4, f5'6, f8, f11, f16, f22, f32, f45, f64, f90, f125, f180, f250
(9 pasos)

-Compensamos con la velocidad:

1024, 512, 256, 128, 64, 32, 16, 8, 4, 2, 1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/16, 1/32, 1/64, 1/125

Total: 1024 s (sin fallo de reciprocidad)

-Al aplicar el fallo de reciprocidad obtenemos:

1024 x 5'7 = 5836'8 s = 97'28 min



He aplicado franjas de 2 s en la tira de pruebas y para el positivo he optado por la de 10 s.


Al estar sobreexpuesta el positivo ha salido demasiado oscuro.

• Conclusiones: La experiencia de conseguir una cámara de una simple caja de cartón ha sido sorprendente. Me ha ayudado a entender otros mecanismos más complejos y a conocer la cámara oscura, que sinceramente me ha impresionado y me gustaría ampliar mi conocimiento y mi experiencia en este tema.

Bien es verdad que a veces los cálculos que podamos hacer pueden ser erróneos, para ello es de suma importancia la experiencia, que sólo se obtiene de hacer muchísimas fotos y dedicar mucho tiempo al estudio de la luz y la cámara oscura. Debo reconocer que ante estos mínimos resultados aquí expuestos, hubo muchísimos detrás que no merece la pena exponer, pero que son importantísimos para mí, ya que he conseguido aprender qué errores no puedo volver a cometer en el tiempo de exposición, en el revelado...
Espero volver a poder experimentar con esta técnica y obtener más y mejores resultados.

Jerry Uelsman

Sin título, 1969.
Esta fotografía parece que está hechaa partir de tres negativos: el paisaje positivado dos veces, de forma simétrica, la judía submarina y las dos imágenes del mismo árbol con un injertodeotro colocado boca abajo a modo de raíces. Alrepetir la imagen de este árbol a menor tamaño y en un tono más claro, Uelsman rompe la simetría y aumenta la sensación de perspectiva.

Sin título, 1982.


Nació en Detroit el 11 de junio de 1934. Comenzó a enseñar fotografía en la universidad de Florida en 1960. Actualmente está retirado de la enseñanza. Vive en Gainesville, Florida, con su mujer, la artista Maggie Taylor.


Symbolic Mutation, 1961.



Acercarse a la fotografía de Jerry Uelsman es como adentrarse en el mundo de los sueños. Sus extrañas imágenes de árboles flotantes y manos sujetas a las piedras conjuran el universo de lo subconsciente. La maestría en el laboratorio permite a Uelsman crear un inquietante mundo de fantasía en el que las leyes de la perspectiva no existen y en el que quedan en suspenso el tiempo y el espacio. Su dominio de la técnica le sirve para subrayar la fuerza de sus imágenes, a las que dan un inquietante toque de realismo la calidad de las tomas y la nitidez del detalle.


Uelsman emplea el laboratorio no simplemente para modificar sino también para crear sus imágenes. Cree en lo que llama "encuentros en la obscuridad": mientras que la mayoría de los fotógrafos previsualizan los positivos en el momento de exponer, Uelsman se interesa por el descubrimiento de imágenes interesantes en el laboratorio. Por eso deja que las características y limitaciones del material fotográfico contribuyan a la formación de la copia final.


Toma cientos de fotografías de árboles, manos, rocas, madera carcomida, desnudos y paisajes. Hace contactos de todos los negativos y los archiva hasta que, más adelante, se incorporen a alguna de sus imágenes.

Sin título, 1992.


Durante la toma se centra sobre todo en conseguir imágenes que puedan llegar a servir como fondos o primeros planos; siempre encuadra dejando sitio alrededor del sujeto en el negativo. Aparte de esto no decide nada antes de pasar por el laboratorio. Aquí enchufa las ampliadoras con los negativos o saca los contactos y empieza a elaborar sus imágenes, tapando unas partes, sobreexponiendo otras o haciendo sandwiches de negativos. A veces proyecta juntos positivos y negativos. Uelsman evita el solapamiento de imágenes, que mantiene separadas tapando diferentes zonas del papel. utiliza papel de contraste variable con los correspondientes filtros, para evitar los problemas de positivar en el mismo papel negativos de contraste muy distinto.

Yousuf Karsh

Albert Einstein.



Yousuf Karsh (1908-2002) es uno de los maestros de la fotografía del siglo XX. Un retrato de Karsh casi nunca es naturalista, sino formal y estudiado. Trabaja sobre todo en el estudio y con los sujetos en pose, usando iluminación artificial y sin apenas attrezzo. Durante casi medio siglo ha fotografiado a algunos de los más famosos hombres y mujeres del mundo: políticos,papas,científicos,escritores, músicos y artistas,todos han posado para él, lo que se consideró durante mucho tiempo un sello de distinción y éxito.

Anita Ekberg.



El estilo de Karsh ha influido enormemente en otros retratistas de las decadas de los 40 y los 50. Sus críticos han dicho que su interpretación idealista del carácter es negativa, que impone su propia filosofía al sujeto. Pero es innegable que sus retratos están ejecutados con soberbia habilidad.

Georgia O'Keefee.


Su obra se caracteriza por el estilo de iluminaciñon típica de Hollywood, con luces brillantes, texturas ricas y extremo detalle y profundidad generales. Cada pelo, cada poro, cada arrruga quedan plasmados en el positivo. En general, Karsh se centra en la cabeza del sujeto, o en la cabeza y las manos, iluminándolos de modo que resalten contra un fondo obscurísimo, lo que confiere a sus retratos la fuerza, dignidad y grandeza que le han dado fama.

Pau Casals.



Karsh ha declarado que le gustaría que se viese en sus retratos documentos históricos. Le preocupa más captar la mente y el alma de los sujetos que el aspecto.Por ello los retrata tal y como él los ve y como han quedado grabados en su generación.

Audrey Hepburn.


Se adhiere a la filosofía de que, cuando el fotógrafo registra el "poder interior" que emana de la grandeza del sujeto, transcurre un "instante de verdad".

Alain Daussin

Nació en Bruselas. Comenzó sus estudios de fotografía en 1977 en una escuela de Bruselas. Después de tres años, entró en el mercado laboral . Pronto fue descobierto por la revista francesa "Photo", y sus fotos fueron publicadas bajo el epígrafe de jóvenes talentos. Desde entonces, ha trabajado para muchas revistas y campañas publicitarias.



Se especializó en la fotografía femenina. En 1983, su carrera se puso en marcha: algunos de sus cuadros se distribuyeron en todo el mundo a través de la publicación de carteles artísticos en blanco y negro y tarjetas postales (Catch Publishing, Verkerke, Art Unlimited). En 1985, recibió el Premio Eurobest de la publicidad de su imagen en la campaña belga "Por la noche, los hombres se acuestan". Aunque fue más conocido por sus imágenes en blanco y negro, no abandonó las fotos en color.


Desde mediados de los años ochenta, ha colaborado regularmente con revistas como "Foto", "Max", "Telerama", "Zoom" en Francia, o "Ella", "Knacht", "Donna", "Per él "en Italia," Stern "en Alemania, para" Amateur Photographer's "en Londres ... Hizo una exposición en Londres en Portfolio Gallery en el marco del festival de arte contemporáneo, así como en Roma y Milán en 1990 en el marco de una exposición que fue organizada por Lancôme, denominada "Imagine Donna, Mujer de 1940 hasta hoy día". En 2000, exhibió en la galería de Bruselas BORTIER un trabajo denominado "Cuerpo y Agua".



Hoy en día, Alain Daussin vive en Bruselas y sigue trabajando para la publicidad (Bultex, Renault (premio) Vedior, Mac-Lean, Le Soir, ...) y colaborando con las revistas europeas más importantes.

Henri Silberman

Nació en Paris, se crió en Brooklyn y ha estado fotografiando las ciudades y la naturaleza desde el instituto.



Compró su primera cámara a los 16 años. Era una Sekor Mamiya 1000 TL 35 mm.



Las ciudades,con todas sus contradicciones, fueron un estimulo para la representación visual del paisaje urbano de Silberman.

"Dondequiera que esté es la multitud, un gesto, el ritmo, la cultura y la arquitectura lo que me mantiene como fotógrafo. Trabajo todos los días, aprendo, me sorprendo de la creación de fotos con una gran resonancia emocional."



Sus fotografías se han expuesto y publicado internacionalmente. Su obra está representada en colecciones de empresas y ha sido utilizada en películas y reproducciones televisivas.



Su libro "El banco de piedra en un parque vacío" fue publicado por Orchard Books en 2000.